Дизайн как язык новой промышленности: код страны, цифра и прагматизм на IV Российском форуме индустрии дизайна

14–16 апреля 2026 года в Москве прошёл IV Российский форум индустрии дизайна. По форме — деловая программа, сессии, пленарные дискуссии, регламенты, фамилии и ведомства. По сути — разговор о том, как дизайн в России выходит из декоративной зоны и становится языком промышленности, технологий, национальной идентичности и международного присутствия.

Автор: Станислав Друзин Фото: Пресс-служба Национального центра «Россия»

Дизайн уже не про “сделать красиво”

14 апреля в Москве стартовал IV Российский форум индустрии дизайна. Формально — крупное отраслевое мероприятие. По расписанию — сессии, пленарные дискуссии, лектории, залы, регламенты, фамилии, должности, партнёры, организаторы.

Но если смотреть внимательнее, за этой деловой конструкцией проступает более интересная история: как дизайн в России пытается окончательно выйти из декоративной зоны и стать языком промышленности, экономики, технологического суверенитета и даже международных отношений.

То есть уже не просто «сделать красиво». Не подобрать цвет, шрифт, форму упаковки и не объяснить заказчику, почему логотип нельзя растягивать в Word. Речь идёт о другом: о том, как через форму предмета, интерфейс, ткань, городскую среду, промышленное изделие и цифровой сервис страна рассказывает о себе — себе самой и внешнему миру.

Форум проходил с 14 по 16 апреля. Первый день принял Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина — место символическое. Университет в 2026 году отмечает 105-летие. В российской истории это почти классический сюжет: учреждение, которое выросло из индустриальной эпохи ткани, производства, лёгкой промышленности, теперь оказывается в центре разговора о цифровом продукте, UX, искусственном интеллекте и дизайн-дипломатии.

РГУ им. А. Н. Косыгина здесь выглядит не просто площадкой. Он как архив и лаборатория одновременно. С одной стороны — память о промышленной школе, ремесле, материале, фабрике. С другой — попытка понять, каким должен быть продукт в мире, где покупатель всё чаще выбирает не только вещь, но и опыт, интерфейс, ценность, историю.

День первый. Косыгинский университет: от ткани к промышленному коду

Открытие форума прошло в привычной для крупных федеральных мероприятий рамке: приветственные слова, официальные формулировки, перечисление задач. Но внутри этих формулировок была заметна важная перемена. Дизайн больше не описывали как прикладное украшение. Его всё чаще называли частью экономической стратегии.

С приветственным словом к участникам обратились заместитель директора по творческим и культурным инициативам Фонда Росконгресс, директор Российского форума индустрии дизайна Екатерина Иванова, ректор РГУ им. А. Н. Косыгина Валерий Белгородский и сенатор, член Комитета Совета Федерации Российской Федерации по бюджету и финансовым рынкам Елена Дягилева.

Валерий Белгородский напомнил, что в 2026 году университет отмечает 105-летие. И здесь важна не только сама дата, но и её смысл. Университет, исторически связанный с лёгкой промышленностью, дизайном, креативными индустриями и гуманитарно-технологическим образованием, становится площадкой разговора о кадровом и технологическом суверенитете.

«В 2026 году Университет отмечает 105-летие со дня основания — значимую дату в истории одного из ведущих российских центров подготовки кадров для отраслей лёгкой промышленности, дизайна, креативных индустрий и гуманитарно-технологического образования. В рамках юбилейного года реализуется комплекс стратегических инициатив, направленных на дальнейшее развитие научно-образовательного потенциала Университета и укрепление его роли в формировании кадрового и технологического суверенитета страны», — отметил Валерий Белгородский.

Небольшой исторический флэшбэк здесь напрашивается сам собой. Советская промышленная культура долго жила по логике «сначала функция, потом форма». Главное — чтобы работало, производилось, выполняло норму. Дизайн часто шёл следом — как приличная одежда на уже готовый механизм. В новой экономике всё наоборот: форма, сценарий использования и пользовательский опыт входят в продукт с самого начала. Вещь сначала должна быть понята человеком, а потом уже доказать ему свою полезность.

Именно поэтому сессия «Промышленный дизайн: кооперация науки, бизнеса и индустрии» стала одной из ключевых в первый день. Участники обсуждали взаимодействие университетов, креативных бюро, корпораций и государства. На первый взгляд — типовая связка для деловой программы. Но по сути это вопрос о том, кто сегодня вообще создаёт промышленный продукт: инженер, дизайнер, маркетолог, технолог, аналитик данных или государственный заказчик?

Ответ, кажется, звучал так: все вместе. И если они не научатся работать в одной системе, продукт снова окажется либо технически сильным, но визуально и пользовательски слабым, либо красивым, но оторванным от производства.

В сессии участвовали ректор РГУ им. А. Н. Косыгина Валерий Белгородский, руководитель Федеральной службы по интеллектуальной собственности Юрий Зубов, президент АНО «Креативная экономика» Марина Монгуш, заместитель руководителя Секретариата Заместителя Председателя Правительства Российской Федерации Антоний Швиндт, генеральный директор Национального центра промышленного дизайна ЛАБ 2050 Дарья Топильская, основатель и генеральный директор SmirnovDesign, вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов ИКС-Холдинг Владимир Шипилов.

Дарья Топильская сформулировала, пожалуй, один из главных тезисов дня: российский промышленный дизайн становится инструментом трансляции национальной идентичности.

«Для нас особенно важно, что российский промышленный дизайн становится ключевым инструментом трансляции национальной идентичности. Через форму, материал и эргономику продуктов мы проектируем не просто изделия, а культурный код страны, делая нашу эстетику узнаваемой на глобальном рынке. Осознание промышленного дизайна как стратегического актива — главный тренд текущего форума. Запрос на “национальное” становится не политическим лозунгом, а реальной задачей бизнеса», — отметила Дарья Топильская.

Это важная фраза. Потому что «национальное» в таких разговорах легко превращается в лозунг. Но здесь оно переводится в практический вопрос: как сделать предмет, интерфейс, промышленное решение или потребительский продукт узнаваемым не за счёт декоративной цитаты из прошлого, а за счёт современной, работающей формы.

Национальная идентичность без музейной пыли

В первый день в программе была и сессия «Формируется ли русская школа дизайна? Уникальность и глобальные тренды». Само название звучит почти как экзаменационный вопрос, но за ним стоит реальная проблема.

Что такое русская школа дизайна сегодня? Это орнамент? Материал? Цвет? Сдержанность? Масштаб? Инженерная прямота? Или способность соединять ремесленную традицию с промышленным производством?

Форум осторожно подводил к мысли: национальная идентичность в дизайне — это не копирование прошлого. Не бесконечные кокошники на упаковке и не попытка приклеить народный мотив к любому современному объекту. Это работа с культурной памятью как с ресурсом. С тем, что можно перевести на язык сегодняшнего продукта.

В этом смысле программа первого дня была выстроена очень показательно. Рядом с промышленным дизайном — фешен-бренды, инклюзивная среда, личный бренд дизайнера, коммерциализация студенческих проектов, «Стартап как диплом», национальная идентичность в глобальном дизайн-пространстве.

Форум как будто говорил: дизайнер будущего не может быть только автором красивой формы. Он должен понимать рынок, производство, интеллектуальную собственность, коммуникации, социальную функцию продукта и международный контекст.

И это, пожалуй, самый трезвый вывод первого дня. Дизайн взрослеет тогда, когда перестаёт быть разговором только о вкусе.

День второй. Национальный центр «Россия»: дизайн выходит на большую сцену

15 апреля форум переместился в Национальный центр «Россия». Само место добавляет разговору другую интонацию. РГУ им. А. Н. Косыгина — это цех, школа, лаборатория. Национальный центр «Россия» — уже витрина, сцена, пространство государственной рамки.

Главная тема форума — «Дизайн как стратегия: формула успеха отечественного продукта» — во второй день стала центральной. И здесь разговор окончательно вышел за пределы профессионального сообщества дизайнеров.

В Конгресс-зале прошла пленарная сессия «Аутентичность и многообразие российского дизайна: стратегия успеха отечественных продуктов». Модератором выступил главный стратег, руководитель предпринимательской платформы ВЭБ.РФ, заместитель директора направления «Новый бизнес» Агентства стратегических инициатив Михаил Хомич.

Среди участников были ректор РГУ им. А. Н. Косыгина Валерий Белгородский, управляющий директор по кооперации науки и бизнеса ГК «Ростех» Елена Дружинина, депутат Государственной Думы Российской Федерации, первый заместитель председателя Комитета по экономической политике Денис Кравченко, шеф-дизайнер АО «ТМХ» Евгений Маслов, президент АНО «Креативная экономика» Марина Монгуш, директор Инжинирингового центра «Кинетика» Владимир Пирожков, президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий.

Здесь дизайн уже рассматривался как стратегический инструмент культурной, социальной и экономической трансформации. За последние годы, как подчёркивалось на сессии, он перестал быть декоративным элементом и стал частью производства высокотехнологичных изделий, городской среды, территориального развития и национальной идентичности.

Отдельно прозвучала тема Федерального закона о креативных индустриях, принятого в 2024 году. Это важная точка отсчёта: креативный сектор получил правовую рамку, а вместе с ней — возможность говорить с государством и бизнесом не только языком вдохновения, но и языком экономики.

Денис Кравченко отметил, что Минэкономразвития России завершает подготовку стратегии развития креативной экономики до 2036 года, а среди ключевых задач — снятие инфраструктурных, кадровых, рыночных и экспортных барьеров для дизайнеров, студий и локальных брендов.

«В настоящее время Минэкономразвития завершает подготовку стратегии развития креативной экономики до 2036 года, а на площадке Правительства создан межведомственный координационный совет. Среди наших ключевых задач — снятие инфраструктурных, кадровых, рыночных и экспортных барьеров для дизайнеров, небольших студий и локальных брендов. Особое внимание уделяется развитию креативных кластеров, подготовке кадров с учётом потребностей рынка, стимулированию спроса на дизайн со стороны реального сектора и поддержке выхода российских брендов на внешние рынки», — подчеркнул Денис Кравченко.

Это уже не романтика творческого класса. Это нормальная индустриальная повестка: кадры, экспорт, спрос, кластеры, малый и средний бизнес, интеграция в реальный сектор.

В 1990-е российский дизайн часто выживал как частная инициатива: студии, мастерские, первые бренды, первые попытки сделать «как на Западе», но по-своему. В 2000-е дизайн стал частью маркетинга и потребительского рынка. В 2010-е — частью цифровой экономики. А теперь его пытаются встроить в промышленную и внешнеэкономическую стратегию. Путь длинный, не всегда ровный, но направление видно.

Код наций: дизайн как дипломатия

Одна из самых интересных линий форума — международная. Сессия «Код наций: дизайн дипломатия и промышленный прагматизм. Кооперация со странами БРИКС, АСЕАН и Ближнего Востока» звучит почти как название внешнеполитического доклада, но на самом деле очень точно отражает новую роль дизайна.

Дизайн становится языком, на котором страны могут говорить друг с другом не только через протокол, соглашения и торговые балансы, но и через продукты, визуальные системы, ремёсла, технологии, материалы и потребительский опыт.

В этом смысле дизайн-дипломатия — не красивая метафора. Это вполне практичный инструмент. Если российские продукты выходят на рынки БРИКС, АСЕАН, Ближнего Востока или Африки, они должны быть понятны, конкурентоспособны и культурно считываемы. Недостаточно просто произвести вещь. Нужно, чтобы она говорила на языке рынка, но не теряла собственной идентичности.

Вот здесь и начинается самая сложная работа: соединить «код нации» и промышленный прагматизм. Не превратить культурный код в сувенирность. Не уйти в стерильный международный стиль, где всё выглядит одинаково — от банка до чайника. А найти форму, которая одновременно современна, технологична и узнаваема.

Для России это особенно важно. В условиях перестройки внешнеэкономических связей дизайн может стать не только эстетическим, но и коммуникационным ресурсом. Через него легче объяснять сложное: кто мы, что производим, чем отличаемся, почему наш продукт может быть интересен не только внутри страны.

Умный продукт: когда вещь начинает думать вместе с пользователем

Во второй день особое место заняла сессия «Умный продукт: как промдизайн и цифра создают новые рынки». Это уже территория, где промышленный дизайн встречается с IT, искусственным интеллектом, данными и UX.

Модератором выступил руководитель управления промышленного дизайна Департамента инвестиционной и промышленной политики Правительства Москвы Клим Перцев. Среди участников — промышленный дизайнер Холдинга Т1 Артём Закирченко, основатель и CEO takefi Борис Каганович, арт-директор Студии Артемия Лебедева Николай Морозов, промышленный дизайнер и основатель Бюро промдизайна «Масштаб» Ирина Жданова, основатель Карфидов Лаб Алексей Карфидов.

Ключевой тезис сессии: конвергенция промышленного дизайна и цифровых технологий формирует новый класс продуктов — интеллектуальные устройства и сервисы, которые способны адаптироваться к поведению пользователя и условиям среды.

Раньше продукт был вещью. Потом — вещью с инструкцией. Затем — вещью с приложением. Теперь он становится частью экосистемы: собирает данные, реагирует, обновляется, подстраивается, иногда даже предугадывает действие человека.

И тут возникает вопрос: где заканчивается промышленный дизайн и начинается UX? Или наоборот — где интерфейс становится продолжением физического объекта?

«Успешный умный продукт — результат синергии промышленного и UX-дизайна», — отметил Николай Морозов.

Фраза почти техническая, но за ней стоит большой сдвиг. Если раньше промышленный дизайнер отвечал за форму предмета, а UX-дизайнер — за экран, то теперь они работают с одним пользовательским сценарием. Человек не разделяет продукт на корпус, кнопку, приложение, уведомление и сервисную поддержку. Для него это единый опыт. И если в одном месте всё продумано, а в другом разваливается, продукт проигрывает.

Для российского рынка это особенно важный вызов. Технологические решения есть. Инженерные школы есть. Производственные компетенции есть. Но новый рынок выигрывает тот, кто умеет собрать всё это в понятный, удобный и эмоционально точный продукт.

ИИ и дизайн: не вместо человека, а против пустоты

Хотя искусственный интеллект не был единственной темой форума, он очевидно присутствовал в логике обсуждений о цифровых продуктах, данных, клиентском опыте и новых рынках.

ИИ в дизайне сегодня — это уже не футуристическая страшилка и не игрушка для генерации красивых картинок. Это инструмент исследования, прототипирования, анализа поведения пользователя, тестирования гипотез, персонализации интерфейсов и ускорения проектной работы.

Но есть важный нюанс. ИИ может ускорить создание вариантов, но не заменяет понимание контекста. Он может предложить форму, но не всегда понимает культурный код. Он может обработать данные, но не отвечает за стратегический выбор.

Поэтому разговор о дизайне на форуме был, по сути, разговором о человеческой ответственности в цифровой среде. Чем больше автоматизации, тем важнее становится вопрос: кто задаёт смысл? Кто решает, какой продукт нужен человеку? Кто отвечает за то, чтобы технология не превращалась в холодный интерфейс без доверия?

И здесь дизайн снова оказывается не оформлением, а переводчиком. Между машиной и человеком. Между производством и рынком. Между государственным приоритетом и реальной пользовательской привычкой.

Модная индустрия: от локального производства к глобальному присутствию

Отдельная линия второго дня — мода. Сессия «Модная индустрия как системный интегратор: от локального производства к глобальному присутствию» вывела разговор в сферу, где дизайн виден особенно наглядно.

Модератором выступил амбассадор WELLTEX, основатель сообщества «Человек, который шьёт» Антон Гуреев. Среди спикеров были президент Русской Ассоциации Фешен Индустрии Татьяна Белькевич, директор Офиса технологического лидерства СПбГУПТД Максим Ермачков, руководитель Департамента лёгкой промышленности и лесопромышленного комплекса Минпромторга России Дмитрий Кусков, директор по развитию ОАО «Шуйские ситцы» Катерина Матросова, российский дизайнер, основатель бренда PANAGERO Анна Прохорова, ректор Казанского государственного института культуры Роза Ахмадиева.

Здесь важен сам поворот: модная индустрия рассматривается не как набор отдельных брендов, а как система. Дизайн, производство, образование, коммуникации, малые тиражи, экспорт, региональные фабрики — всё это должно работать не разрозненно, а как единый механизм.

Это особенно актуально для России, где сильная школа текстиля и производства долго существовала отдельно от современной брендовой упаковки и международного продвижения. Сегодня задача другая: не просто сшить качественную вещь, а встроить её в историю, визуальную систему, рынок и экспортную стратегию.

День третий. От метрик опыта к культурной памяти

16 апреля форум продолжил работу в Национальном центре «Россия». В программе появились темы, которые хорошо показывают, насколько широким стал сам термин «дизайн».

«Исследование и проектирование опыта: как измерить то, что нельзя пощупать. Метрика пользовательского опыта без самообмана» — уже почти манифест новой продуктовой культуры. Пользовательский опыт нельзя просто положить на стол и измерить линейкой. Но его можно анализировать: через поведение, обратную связь, качественные интервью, метрики, повторные действия, конверсию, лояльность.

Рядом — «Дизайн на основе данных: как знание клиента и поведенческая аналитика меняют процесс развития продукта». Это продолжение той же темы: современный дизайн всё меньше похож на вдохновение в одиночной мастерской и всё больше — на системную работу с гипотезами, проверками, аналитикой и бизнес-результатом.

Но форум не ушёл только в цифру. В тот же день в программе была сессия «История и культура как фундамент современного российского дизайна». И это важный баланс. Потому что дизайн, основанный только на данных, рискует стать удобным, но безликим. А дизайн, основанный только на культуре, может стать красивым, но неработающим.

Сильный продукт появляется где-то между этими полюсами. Там, где есть исследование пользователя, производственная логика, культурная память и современный язык формы.

Итоги: от импортозамещения к собственному продукту

Финальная новость форума вышла под заголовком «Дизайн — инструмент технологического и культурного суверенитета». В Москве завершил работу IV Российский форум индустрии дизайна, прошедший с 14 по 16 апреля 2026 года.

В рамках форума состоялось более 40 экспертных сессий и дискуссий. Обсуждали аутентичность российского дизайна, промышленный дизайн и цифровые технологии, кооперацию со странами БРИКС, АСЕАН и Ближнего Востока, пользовательский опыт, дизайн-спринты для малого и среднего бизнеса, историю и культуру как основу современного российского дизайна, подготовку кадров и молодёжную повестку.

Советник Президента Российской Федерации Антон Кобяков отметил, что в современной глобальной экономике конкурентоспособность национальной промышленности определяется не только технологическим суверенитетом, но и способностью создавать продукты, которые хотят и выбирают люди.

«В современной глобальной экономике конкурентоспособность национальной промышленности определяется не только технологическим суверенитетом, но и способностью создавать продукты, которые хотят и выбирают люди. Перед российскими производителями стоит стратегическая задача — переход от импортозамещения к созданию уникальных продуктов, способных конкурировать на мировых рынках. Дизайн становится одним из ключевых ресурсов в решении этой задачи», — отметил Антон Кобяков.

Это, пожалуй, главный итог форума.

Импортозамещение — это реакция. Собственный продукт — это уже стратегия.

Можно заменить деталь, бренд, поставщика, программное решение. Но нельзя заменить смысл. Его нужно создать. И дизайн здесь становится не последним штрихом, а одним из первых вопросов: для кого продукт, зачем он, как он работает, что сообщает о производителе, стране, культуре и времени.

Екатерина Иванова подчеркнула, что форум подтверждает роль устойчивой площадки для диалога и совместной работы, позволяющей последовательно развивать отрасль и поддерживать новые инициативы.

«Особенно важно, что Форум сегодня уже подтверждает свою роль устойчивой площадки для диалога и совместной работы, которая позволяет последовательно развивать отрасль и поддерживать новые инициативы. Дизайн объединяет технологии, культуру и экономику — это лицо современной России», — подчеркнула Екатерина Иванова.

В рамках форума прошли показы дизайнерских коллекций Московского художественно-промышленного института, Казанского государственного института культуры, Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, а также Школы моды Сергея Сысоева в РГУ им. А. Н. Косыгина. Коллекции, вдохновлённые русскими сказками, культурным наследием и национальными мотивами, были переосмыслены в современном ключе.

Состоялись и два соглашения: Фонд Росконгресс подписал документы о сотрудничестве с РГУ им. А. Н. Косыгина и Московским центром развития профессионального образования. Их цель — развитие кадрового потенциала отрасли, поддержка образовательных программ и интеграция дизайна в реальный сектор экономики.

Вместо послесловия. Дизайн как способ говорить о будущем

Если собрать все три дня форума в одну линию, получится история о взрослении отрасли.

Первый день — школа, промышленность, университет, материал, профессия.

Второй — стратегия, национальный код, международные рынки, цифровой продукт.

Третий — данные, пользовательский опыт, история, культура и кадровая система.

IV Российский форум индустрии дизайна получился не столько о дизайне как профессии, сколько о дизайне как способе думать о будущем. О том, как страна производит не только вещи, но и образы. Не только интерфейсы, но и доверие. Не только одежду, устройства и городскую среду, но и собственный язык присутствия в мире.

И здесь важно удержаться от лишнего пафоса. Дизайн не решит сам по себе всех промышленных, экспортных и технологических задач. Он не заменит производство, логистику, инвестиции, инженерную школу и управленческую дисциплину.

Но без него современный продукт всё чаще оказывается немым.

А IV Российский форум индустрии дизайна как раз был о том, как этот продукт должен заговорить — на языке формы, функции, культуры, цифры и рынка. Не громко. Не декларативно. Но узнаваемо.

--

👉 Подписывайтесь на мой Telegram-канал: https://t.me/druzin.

--

Автор: Станислав Друзин Фото: Пресс-служба Национального центра «Россия» Источник: авторский взгляд с площадки IV Российского форума индустрии дизайна — по личным наблюдениям, деловой программе и публичным тезисам форума.